prohram.com использует cookie
Продолжая использовать сайт, вы даете соглашение на использование файлов cookie. Подробнее
Продолжая использовать сайт, вы даете соглашение на использование файлов cookie. Подробнее
ПРОЕКТ ИНТЕРЬЕРОВ И ФАСАДНОГО ДЕКОРА ХРАМА ВЕЛИКОМУЧЕНИКА ГЕОРГИЯ ПОБЕДОНОСЦА СВЯТО-ГЕОРГИЕВСКОГО КАТЕРЛЕЗСКОГО ЖЕНСКОГО МОНАСТЫРЯ
Проект интерьеров разработан мастерской «Прохрам» в составе проектной группы «Гильдии храмоздателей» под руководством Андрея Анисимова.
Расположение: г. Керчь, Крым
Архитектура: мастерские Андрея Анисимова
Проект интерьеров: мастерская «Прохрам» совместно с мастерскими Андрея Анисимова
Руководитель проекта интерьеров: Дмитрий Остроумов
Архитектор интерьеров: Кристина Васина
Художники: Ольга Стерненко, Ирина Брель, Алеся Петько
Год: 2022
Архитектура: мастерские Андрея Анисимова
Проект интерьеров: мастерская «Прохрам» совместно с мастерскими Андрея Анисимова
Руководитель проекта интерьеров: Дмитрий Остроумов
Архитектор интерьеров: Кристина Васина
Художники: Ольга Стерненко, Ирина Брель, Алеся Петько
Год: 2022
Использование натуральных материалов воссоздает атмосферу древних пещерных храмов юга, как крымских, так и каппадокийских и грузинских.
Архитектура храма устроена так, что здание в буквальном смысле врезано в скалу и часть скалы входит в интерьер. В алтарной части прямо в скале вырезан синтрон.
Из скалы предполагается сделать также основание под Голгофу и камень помазания с северной стороны. В восточной части храма в скале предусмотрен реликварий. По центру храма также оставлен большой камень, на котором, по преданию, свершилось явление святого Георгия Победоносца на коне.
Проект интерьеров предполагает открытый кирпич на известково-цемяночном растворе, с резьбой, а также с каменной и керамической инкрустацией.
На днях успешно завершился первый этап росписей на одном из наших объектов.
Художественный куратор – Андрей Лешук.
Автор росписи – Сергей Иванов-Кунаев.
В проекте – открытая кирпичная кладка стен, столбов и арок с минимальным вкраплением росписей. Кроме завершенных фигур Спасителя и Божией Матери предполагается поясной образ Христа Вседержителя в конхе, а также небольшая композиция в алтарной части.
Вместо привычного иконостаса проект предусматривает невысокую (120 см.) алтарную преграду. Роль икон, традиционно располагаемых в местном ряду иконостаса, выполняют написанные на столбах ростовые фигуры Спасителя и Божией матери. Роспись выполнена силикатными красками с золочением нимбов на морданный лак.
Художники поделились подробностями процесса работы:
«В начале работы в качестве техники напрашивалась мозаика – архаичная по стилю, выложенная крупным, грубо колотым модулем, с вкраплениями морской гальки. Диковатая, “неудобная” пластика образов и рыхлая фактура материала могли бы идеально, “гарантированно” сочетаться с кирпичной кладкой стен. Предсказуемость эффекта от этого проверенного сочетания заставила нас задуматься о более сложных и рискованных решениях.
В итоге мы остановились на одном из них – контрастном сочетании брутальной, “квадратно-гнездовой” кирпичной кладки и относительно аккуратного письма. Золоченые нимбы и ассист должны были дополнить и усилить этот эффект “сочетания несочетаемого”.
Выбрать именно это решение помог и сам характер кладки. Это не сложносочиненная, “артистичная” кладка из разных видов кирпича, в том числе старинного, из разобранных дореволюционных зданий. В ней нет вкраплений неотёсанного камня, булыжника или вставок резьбы по светлому песчанику. Швы расшиты не известковым раствором нежно-молочного оттенка. Это простая, узнаваемая, “прозаичная” кладка: красный кирпич – серые швы.
И вдруг среди этой “повседневности” проклевывается “фрагмент красоты”, “фрагмент свободы”. Именно такая кладка задает нужную степень контраста с языком росписи. Будь кладка сложнее, "артистичнее" – вышло бы не то.
Здесь можно разглядеть и некоторый мировоззренческий посыл: в этом падшем мире человек постоянно находится под давлением (как говорил Остап Бендер: “На каждого человека, даже партийного, давит атмосферный столб весом в двести четырнадцать кило”). Под давлением природы, социума, самых разных обстоятельств своей повседневной жизни.
И Спаситель, и Богородица, изображенные в этом храме, как бы являют нам пример: можно находиться под тяжестью этого давления и при этом сохранять внутри себя мир, лад и гармонию – не смятые и не ущемлённые внешними обстоятельствами. Можно не стать под гнётом еще одним кирпичом – “another brick in the wall”, не потерять свою внутреннюю красоту, свою неповторимость, свое лицо.
Возможно, это считывается подсознательно, возможно – нет, но такая трактовка помогала мне в работе, “подцвечивала” её дополнительным смыслом».
Художественный куратор – Андрей Лешук.
Автор росписи – Сергей Иванов-Кунаев.
В проекте – открытая кирпичная кладка стен, столбов и арок с минимальным вкраплением росписей. Кроме завершенных фигур Спасителя и Божией Матери предполагается поясной образ Христа Вседержителя в конхе, а также небольшая композиция в алтарной части.
Вместо привычного иконостаса проект предусматривает невысокую (120 см.) алтарную преграду. Роль икон, традиционно располагаемых в местном ряду иконостаса, выполняют написанные на столбах ростовые фигуры Спасителя и Божией матери. Роспись выполнена силикатными красками с золочением нимбов на морданный лак.
Художники поделились подробностями процесса работы:
«В начале работы в качестве техники напрашивалась мозаика – архаичная по стилю, выложенная крупным, грубо колотым модулем, с вкраплениями морской гальки. Диковатая, “неудобная” пластика образов и рыхлая фактура материала могли бы идеально, “гарантированно” сочетаться с кирпичной кладкой стен. Предсказуемость эффекта от этого проверенного сочетания заставила нас задуматься о более сложных и рискованных решениях.
В итоге мы остановились на одном из них – контрастном сочетании брутальной, “квадратно-гнездовой” кирпичной кладки и относительно аккуратного письма. Золоченые нимбы и ассист должны были дополнить и усилить этот эффект “сочетания несочетаемого”.
Выбрать именно это решение помог и сам характер кладки. Это не сложносочиненная, “артистичная” кладка из разных видов кирпича, в том числе старинного, из разобранных дореволюционных зданий. В ней нет вкраплений неотёсанного камня, булыжника или вставок резьбы по светлому песчанику. Швы расшиты не известковым раствором нежно-молочного оттенка. Это простая, узнаваемая, “прозаичная” кладка: красный кирпич – серые швы.
И вдруг среди этой “повседневности” проклевывается “фрагмент красоты”, “фрагмент свободы”. Именно такая кладка задает нужную степень контраста с языком росписи. Будь кладка сложнее, "артистичнее" – вышло бы не то.
Здесь можно разглядеть и некоторый мировоззренческий посыл: в этом падшем мире человек постоянно находится под давлением (как говорил Остап Бендер: “На каждого человека, даже партийного, давит атмосферный столб весом в двести четырнадцать кило”). Под давлением природы, социума, самых разных обстоятельств своей повседневной жизни.
И Спаситель, и Богородица, изображенные в этом храме, как бы являют нам пример: можно находиться под тяжестью этого давления и при этом сохранять внутри себя мир, лад и гармонию – не смятые и не ущемлённые внешними обстоятельствами. Можно не стать под гнётом еще одним кирпичом – “another brick in the wall”, не потерять свою внутреннюю красоту, свою неповторимость, свое лицо.
Возможно, это считывается подсознательно, возможно – нет, но такая трактовка помогала мне в работе, “подцвечивала” её дополнительным смыслом».
